 Kosmografien – Portfolio – Hintergrund – Publikationen – Ausstellungen – Impressum – Datenschutz |
||||||
   © Johannes Groht 2018 |
||||||
|
MONTE STELLA
Ausstellung zum Erscheinen des Buches
Zum Erscheinen des Fotobuches Monte Stella zeigt die Fachbuchhandlung Sautter + Lackmann eine Ausstellung mit farbigen und schwarzweißendes Arbeiten des Hamburger Fotografen Johannes Groht. Erstmalig wird auch Grohts Leporello Das Tor von Elea in voller Länge zu sehen sein. Der Monte Stella, der „Berg des Sterns“, erhebt sich an der Küste des Tyrrhenischen Meers in Süditalien. Seit der Steinzeit steht er im Zentrum von Religion und Kultur. Das Buch nähert sich dem Berg und seiner heutigen Umgebung auf tiefgründige, bisweilen spielerische und humorvolle Weise. Die Fotografien erzählen von einer Welt, die bis heute geprägt ist von der zeitlosen Sehnsucht der Menschen nach Kommunikation mit ihren Göttern und den Sternen. |
||||||
 "Das Tor von Elea", am Fuße des Monte Stella gelegen, wird erstmalig in voller Länge gezeigt. © Johannes Groht 2018 |
||||||
|
Gerade die Überlagerungen dieser Kulturlandschaft sind es, die Johannes geradezu magisch anzuziehen scheinen. Denn sein Interesse ist es, Schichten, Palimpseste und Spuren zu entdecken. So spürt er immer wieder, schamanengleich, Zeichen auf [...] Dieses intuitive Aufspüren gelingt ihm auf dem Resonanzboden einer umfassenden kulturellen Neugier. Auf der Suche nach dem „genius loci“ wird er zum Wolken-, Wasser-, Spuren- und Zeichenleser, der uns mitnimmt in eine magische, poetisierte Welt.
Dem Fotobuch sind – in Fortführung seines Buches „Elea“, das wir im Zentrum der Ausstellung bewundern können – zwei Leporellos beigegeben. Schaut man sich diese genau an, erkennt man fast mit einem Schaudern Ihre Poesie: Auf dem einen zeichnet sich noch die Maserung des hölzernen Schildes ab. Doch in dieser Maserung sind auch die Kleberreste eingeschrieben, die auf einmal wie eine symbolische Schlange erscheinen, und je länger man die Maserung betrachtet, um so mehr Tiere, Köpfe und Gestalten erscheinen ... Auf dem anderen Leporello – dessen „Bild“ vom „Architrav“ eines nüchternen, modernen Gebäudes stammt – erscheint bei näherer Betrachtung ein antikischer Reigen an Gestalten, wie wir sie von Tempelanlagen zu kennen meinen. Florian Sautter in seiner Ansprache zur Eröffnung der Ausstellung |
||||||
 © Johannes Groht 2015 |
||||||
|
IM TAL DER ZEICHEN
KOSMOGRAFIEN AUS DEM SCHAMS
Vor der grandiosen Kulisse des Schamser Bergs und der Via Mala präsentiert Johannes Groht seine Kosmografien. Hier in Zillis laufen die Straßen zusammen, auf denen die Arbeiten entstanden sind. Kosmografien nennt er die Bilder, da sie ihre Form vor allem den kosmischen Einflüssen des Zufalls und der Erosion verdanken (griechisch kósmos: Weltall, Ordnung; gráphein: Beschreibung, Zeichnung). Sie basieren auf Fotografien von Asphaltflicken aus Heißbitumen, mit denen Schäden repariert werden, die Wasser, Frost und Bewegungen des Untergrundes in der Fahrbahn hinterlassen haben. Durch die Reduktion auf die schwarzen Linien verlieren die Muster ihren alltäglichen Kontext. Sie stehen für sich. Manche erinnern an die Kunst verschiedener Epochen, an die Entwicklung der ersten Schriftzeichen, an japanische Kalligraphie oder an Felszeichnungen der Alt- und der Jungsteinzeit. Es ist ein Buch mit diesen Arbeiten erschienen.
nach oben  |
||||||
 © Johannes Groht 2013 |
||||||
|
HIMMEL UND ERDE
Malerei und Fotografie im Dialog
Die gemeinsamen Arbeiten des kürzlich verstorbenen Malers Hermann Haindl und des Fotografen Johannes Groht in einer großen Gesamtschau Sie umfasste die 2012 in Hofheim und Kelkheim (siehe unten) präsentierten gemeinsamen Arbeiten sowie eine Auswahl von Gemälden und Kosmografien, die die Entstehung dieser ungewöhnlichen Zusammenarbeit anschaulich machen. Zu der Ausstellung ist ein Katalog erschienen. nach oben |
||||||
| HIMMEL UND ERDE Zwei Ausstellungen von Hermann Haindl und Johannes Groht
Wie wirken die Kräfte der Erde auf Wasser und Farben? Was für Formen bilden sie aus? Welche Bilder rufen sie wach? In einer ungewöhnlichen Zusammenarbeit haben der Maler Hermann Haindl und der Fotograf Johannes Groht Bilder aus zufällig entstandenen Strukturen entwickelt. Die Malerei von Hermann Haindl beginnt immer mit dem Herstellen von „Chaos“. Mit groben Pinseln werden Pigmente und Wasser großflächig auf eine Leinwand gebracht. Je nach Wetterlage verlaufen die Farben ineinander und vermischen sich. Die so entstandenen Malgründe sind gleichzeitig Grundierung und Inspiration für die auf ihnen zu malenden Bilder. Die Kosmografien von Johannes Groht basieren auf den Strukturen von Oberflächen seiner alltäglichen Umgebung. Seine fotografischen Arbeiten zeigen Formen, die nicht bewusst gestaltet sind, sondern ihre Entstehung zufälligen oder natürlichen Begebenheiten verdanken. Durch die Wahl des Ausschnitts gewinnen sie überraschend an Tiefe und Bedeutung. Hermann Haindls Bildidee konkretisiert sich in einem meditativen Dialog mit dem Malgrund. In die Bildgestaltung fließen vergessene individuelle und kollektive Erinnerungen ein; die Vorgaben verdichten sich zu abstrakten Flächen wie auch konkreten Objekten. Die Fotografie von Johannes Groht hat sich nahezu vollständig von der Abbildung des Gegenstandes gelöst. Seine Bildfindungen folgen einer inneren Zwiesprache mit den gefundenen Strukturen. Manche Bilder entstehen dabei allein durch die Wahl des Ausschnitts, andere werden mit verschiedenen fotografischen Verfahren weiter bearbeitet. Anfang 2011 haben sich Maler und Fotograf kennengelernt. Hermann Haindl hat Johannes Groht eingeladen, seine Technik auf einige ausgewählte Malgründe anzuwenden. Beide, Maler und Fotograf, haben die so entstandenen Arbeiten signiert. Dadurch weisen sie bewusst auf eine gemeinsame Urheberschaft hin – und implizit auf etwas Drittes außerhalb ihrer selbst, das sie kaum beeinflussen können. |
||||||
 © Johannes Groht 2009 |
 Das Äquatorial von 1867 ist das älteste Teleskop der Hamburger Sternwarte und das größte je gebaute seiner Art. © Johannes Groht 2009 |
 © Johannes Groht 2009 |
||||
| AUF STERNEN GEHEN Ausstellung im Äquatorial der Hamburger Sternwarte
Irgendwo ist ein Eimer Farbe umgekippt, jemand hat aus einem undichten Sack ein paar Krümel Zement verloren, die Fahrbahnmarkierung ist alt geworden und bekommt Risse, die neue Gehwegplatte zeigt noch Spuren ihrer Herstellung … All diese kleinen Missgeschicke, Verfallserscheinungen und Zufallsprozesse hinterlassen sichtbare Spuren. Einige davon finde ich so interessant, dass ich Anfang der 90er Jahre begonnen habe, sie zu fotografieren. Dabei reproduziere ich mit analogen oder digitalen Kleinbildkameras Ausschnitte der entsprechenden Oberflächen. Die so entstandenen Bilder werden entweder gar nicht oder mit den in Fotografie und Wissenschaft üblichen Verfahren bearbeitet. Das sind vor allem die Umkehrung von Hell und Dunkel sowie die Steuerung von Kontrast und Farbe. Viele der so entstehenden Bilder kommen mir seltsam bekannt vor. Es ist, als trüge ich sie bereits in mir und habe nun endlich einen Weg gefunden, sie zu Papier zu bringen. Manche erinnern an Werke archaischer Kulturen, manche scheinen den modernen Labors von Forschung und Wissenschaft zu entstammen. Aus unbewussten Tiefen auftauchend entziehen sie sich durch ihre Flüchtigkeit und Unschärfe dem rational ordnenden Gefüge unseres Denkens. Zu der Ausstellung gibt es eine Postkarte und den Katalog "Kosmografien". nach oben |
||||||
